کتاب موسیقی هنر شنیدن جین فریس

مقدمه

کتاب موسیقی هنر شنیدن، کتابی کاربردی و مختصر با زبانی ساده مختص دانش‌آموزان و دانشجویان رشته‌ی تاریخ موسیقی و علاقمندان به موسیقی که تجربه‌ی موسیقایی ندارند می‌باشد و دربرگیرنده تمامی مطالب بنیادین موسیقی است و از شش فصل و بیست و نه بخش به شرح زیر تشکیل یافته است:

فصل ۱: شامل عناصر بنیادین موسیقی: صوت، ریتم، ملودی، هارمونی، تمبر یا لحن و اجرا.
فصل ۲: شامل موسیقی‌های: یونان، سده‌های میانه و رنسانس و با زیر عنوان‌هایی در مورد ویژگی‌های هر یک از آن‌ها.
فصل ۳: شامل موسیقی دوره‌های: باروک، کلاسیک و رومانتیک با ۱۲ زیر عنوان در مورد ویژگی‌های هر یک از آن‌ها.
فصل ۴: شامل موسیقی‌های قرن بیستم: امپرسیونیسم، پریمیتویسم، اکسپرسیونیسم و…، هنرهای سده‌ی بیستم، انقلابیون موسیقی، تکامل‌گرایان.
فصل ۵: شامل موسیقی کشور‌های آمریکایی: آمریکای شمالی، آمریکای جنوبی، آمریکای لاتین و موسیقی‌های: محلی، بلوز، راگ تایم، راک اند رُل، جاز، رپ، پاپ.
فصل ۶: شامل خلاصه‌ای در مورد موسیقی کشور‌های غیر اروپایی.

درباره‌ی کتاب موسیقی هنر شنیدن

در کتاب موسیقی هنر شنیدن ضمن معرفی هر یک از فصل‌های فوق، به بررسی موسیقی در متن فرهنگی و تاریخی خود و همچنین رابطه‌ی موسیقی با سایر هنرها مثل نقاشی، ادبیات، تاریخ و فلسفه پرداخته خواهد شد و در هر فصل سازهای متعلق به هر دوره و نحوه‌ی استفاده از آن‌ها مورد بررسی قرار خواهد گرفت و در انتهای هر فصل یک خلاصه‌ی مطالب و واژه‌های تخصصی همان فصل بدان افزوده شده است. این کتاب که پژوهشی است در باب موسیقی، دربرگیرنده مطالبی مانند، چگونگی تاثیر عمیق اصلاحات پروتستان بر موسیقی آمریکا و شرح حال کوتاهی از زندگی آهنگسازان اروپایی و آمریکایی می‌باشد و علاوه بر آن به هنرجویان می‌آموزد که موتسارت و ب. فرانکلین در سده‌ی نوزدهم، معاصر هم بودند و هر دو با داشتن علاقه به موسیقی کلاسیک، به ناسیونالیسم گرایش داشتند و همچنین به مطالبی درباره‌ی اینکه که موسیقی اروپا در اواخر سده‌ی نوزدهم تاثیر چندانی بر موسیقی آمریکا نداشته است نیز خواهد پرداخت.

فصل‌های مربوط به موسیقی‌های بومی و محلی نیز بر ارتباط این موسیقی‌ها با موسیقی هنری و تاثیر متقابل میان موسیقیدان در هر دو زمینه تاکید خواهد داشت. در بخشی از فصل اول کتاب موسیقی هنر شنیدن، اجراهای موسیقی مورد بررسی قرار خواهد گرفت و اطلاعاتی راجع به موسیقی مجلسی، موسیقی کرال، رقص، موسیقی تئاتر و نیز کنسرت‌ها و گروه‌های ارکستری به دست می‌دهد و بخش کوتاهی نیز به چگونگی نوشتن آهنگ اختصاص خواهد گرفت.

این سنت‌های موسیقی به قصد تدریس نوشته نشده‌اند، بلکه هدف آن است که دانشجویان براساس اندیشه‌ای نادرست هرآنچه را که آشناست الزاما درست تلقی نکنند و به تاثیر فزاینده اندیشه‌های موسیقی غیر اروپایی بر موسیقی غربی پی ببرند. همچنین توصیه می‌شود هنرجویان حتی دانش آموزان از بخش ضمیمه‌ی موسیقی برای بارور ساختن تجربه‌ی مقدماتی خود استفاده کنند ومربیان نیز به عنوان مکمل آن را به کار ببرند.