10% تخفیف به مناسب افتتاحیه کتابفروشی

کد تخفیف: OPENING10

کتاب مبانی آهنگسازی، اوسیپوویچ مسنر، مسعود ابراهیمی

دسته‌بندی:

توضیحات تکمیلی

نویسنده

انتشارات

مترجم

تعداد صفحات: 536 صفحه

نسخه آزمایشی:

اشتراک گذاری:

قیمت محصول:

تومان180,000

delivery

امکان تحویل اکسپرس

shop

امکان خرید در محل

support

پشتیبانی 24 ساعته

garanty

ضمانت اصل بودن کالا

card

پرداخت امن از درگاه بانکی

معرفی محصول

مقدمه کتاب مبانی آهنگسازی، اوسیپوویچ مسنر، مسعود ابراهیمی:

کتاب مبانی آهنگسازی، اوسیپوویچ مسنر، مسعود ابراهیمی: کتاب حاضر، محدود به مسایل آموزشی ظریف و موشکافانه است. مبانی آهنگ سازی (اساس خلاقیت موسیقایی) فقط از نظر تکنولوژی هنر موسیقایی تفسیر می شوند. از آن جایی که این کتاب برای مبتدی ها در نظر گرفته شده است، پس تأكیدی خاص بر شکل ها و تشکل های ابتدایی موسیقایی صورت می گیرد. وجه مشخصه ی هر نوع از هنر، مجموعه ای معین از روش های تکنیکی است که فراگیری آنها برای کار خلاقه ضروری است. موسیقی (یکی از پرزحمت ترین انواع هنر) به طور خاص نیاز به تواناییهای تکنیکی دارد. به همین دلیل، آهنگساز باید یک سلسله دروس تخصصی را بیاموزد، دروسی که فعالیت آهنگساز به عنوان یک حرفه ای بدون شناخت آنها غیر قابل تصور است. این دروس تخصصی عبارتند از :

سلفژ – دوره ای کاملا عملی که شنوایی موسیقایی را پرورش می دهد؛ تئوری مقدماتی – که عناصر اساسی زبان موسیقایی را معرفی می کند؛ هارمونی – که بیانگر آگاهی از ساختار آکوردها، ارتباط متقابل شان و ارتباط با ملودی است؛ پلی فونی – که وظیفه اش به معرفی شیوه های چندصدایی کنر پوانتیک خلاصه می شود؛ دورهی آنالیز – که به طرح ساختاری آثار موسیقایی اختصاص دارد؛

ارکستراسیون – که با سازهای موسیقایی و شیوه ی نوشتن برای ارکستر آشنا می کند. علاوه بر این، فراگیری نواختن پیانو و لیست خوانی مرتبط با این ساز برای یک آهنگ ساز مبتدی کاملا ضروری است. افراد جوانی که از استعداد شنوایی ضعیف اما فانتزی خلاق برخوردارند، و برای نوشتن تلاش می کنند، برای آن که به آن سطح از تصور دست یابند که در آن هرگونه نت نوشته فورا موجب احساس شنوایی متناسب شود، باید توجه خاص به فرهنگ شنوایی درونی مبذول دارند. فراگیری دروس تئوریک تخصصی و نواختن پیانو نه تنها هنرجو را با تکنولوژی هنر موسیقی آشنا می کنند، بلکه همچنین تفکر صوتی او را تا حد زیادی صیقل می دهند. با این حال در آموزش کمپوزیسیون حوزه ی وسیعی از مسایل صرفا زیبایی شناختی باقی می ماند که مهارت های لازم برای حل آنها در نتیجه ی تجربه ی خلاق فردی و رهنمودهای نقادانه ی دوستان و همکاران با تجربه و قدیمی به دست می آیند. مسایل مربوط به ارتباط فرم و محتوا (چگونه یک صورت صوتی را سر و سامان داد، کدام ماتریال ملودیک یا هارمونیک را انتخاب کرد، چگونه آن را از لحاظ ساخت تشریح کرد، پیدا کردن این یا آن طرح ساختاری. طرح ریزی سراسر اثر در ابعاد متناسب) مسایلی اند که هنوز به حد کافی در ادبیات روش های آموزشی روشن نشده اند. پاسخ این سوالات را ما یا در مقالات جداگانه ی موسیقی شناسی، یا در خاطرات و یادداشت های خود آهنگسازان، و بیشتر از همه در انتقال شفاهی معلمین کلاسهای آهنگ سازی در موسسات آموزش موسیقی پیدا می کنیم. محتوای این کتاب اکیدا محدود به گرامر زبان موسیقایی استیل هموفونی است. اما در عین حال، مؤلف تلاش کرده است تا پاسخ هایی مقدور به سوالاتی بدهد که نزد موسیقی دان جوان، دانشجوی غیر حضوری یا مستقل آهنگ سازی بروز می کنند. کتاب حاضر از جهاتی به صورت منتخبات تهیه شده است: سراسر متن در حداقل کمیت و اغلب اوقات حتی به صورت مختصر ارایه می شود. آشنایی مبتکرانه با نمونه های برجسته و متنوع آثار موسیقایی به منزله ی یکی از بهترین روش های آموزش کمپوزیسیون است. رهنمودهایی معین به مطالعه ی خلاق – مبتکرانه ی آثار موسیقایی اختصاص داده میشوند. در این کتاب ضروری ترین اطلاعات از تحول فرم موسیقایی ( که برای استدلال اصول گرامر موسیقایی بسیار مهم است) ارایه می شوند. | گریزهایی که مؤلف به حوزه ی تئوری میزند (همان گونه که عمل آموزشی نشان میدهد)، نه تنها مزاحم یادگیری موضوع آموزشی نمی شوند، بلکه، به عکس، آهنگساز مبتدی را از لحاظ فکری توانمند و فکر خلاقه را در او بیدار می کنند. علاوه بر این، مطالعه ی استیل های مختلف در پیوستگی تاریخی شان موجبات گزینش اصولی ابزار مؤثر موسیقایی برای تنظیم صورت های هنری دوران کنونی را فراهم می کند. مثال ها، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، از آثار آهنگسازان کلاسیک اخذ شده اند. در این مثالها، به ترکیب ساختاری – کارکردی زبان موسیقایی توجه ویژه ای شده است. طرح های مقیاسی (اندازهای) به طور بسیار گسترده ای به کار گرفته شده اند؛ زیرا مشخصات عددی، تصوری بارز و نمایان از ساختار فرم هنری ایجاد می کنند. جای قابل ملاحظه ای برای نمونه های موسیقی محلی در نظر گرفته می شود؛ در این جا به طور عمده ژانرهای آوازی معرفی شده اند که به منزله ی بهترین نمونه برای گسترش حقیقی موسیقایی اند. به منظور تایید نظرات شخصی مولف، اظهاراتی از آهنگسازان و هنرشناسان معروف در این کتاب گنجانده شده و همچنین قیاس هایی با دیگر انواع هنر صورت می گیرند. همان گونه که بارها توسط موسیقیدانان (ریمسکی – کرساکف، پرائوت) و ادبیات شناسان (بلینسکی) اشاره شده است، هیچ تئوری نمی تواند خلاقیت را یاد دهد.

مبانی آهنگسازی مسعود ابراهیمی

مقدمه: کتاب حاضر، محدود به مسایل آموزشی ظریف و موشکافانه است. مبانی آهنگ سازی (اساس خلاقیت موسیقایی) فقط از نظر تکنولوژی هنر موسیقایی تفسیر می شوند. از آن جایی که این کتاب برای مبتدی ها در نظر گرفته شده است، پس تأكیدی خاص بر شکل ها و تشکل های ابتدایی موسیقایی صورت می گیرد. وجه مشخصه ی هر نوع از هنر، مجموعه ای معین از روش های تکنیکی است که فراگیری آنها برای کار خلاقه ضروری است. موسیقی (یکی از پرزحمت ترین انواع هنر) به طور خاص نیاز به تواناییهای تکنیکی دارد. به همین دلیل، آهنگساز باید یک سلسله دروس تخصصی را بیاموزد، دروسی که فعالیت آهنگساز به عنوان یک حرفه ای بدون شناخت آنها غیر قابل تصور است. این دروس تخصصی عبارتند از :

سلفژ – دوره ای کاملا عملی که شنوایی موسیقایی را پرورش می دهد؛ تئوری مقدماتی – که عناصر اساسی زبان موسیقایی را معرفی می کند؛ هارمونی – که بیانگر آگاهی از ساختار آکوردها، ارتباط متقابل شان و ارتباط با ملودی است؛ پلی فونی – که وظیفه اش به معرفی شیوه های چندصدایی کنر پوانتیک خلاصه می شود؛ دورهی آنالیز – که به طرح ساختاری آثار موسیقایی اختصاص دارد؛

ارکستراسیون – که با سازهای موسیقایی و شیوه ی نوشتن برای ارکستر آشنا می کند. علاوه بر این، فراگیری نواختن پیانو و لیست خوانی مرتبط با این ساز برای یک آهنگ ساز مبتدی کاملا ضروری است. افراد جوانی که از استعداد شنوایی ضعیف اما فانتزی خلاق برخوردارند، و برای نوشتن تلاش می کنند، برای آن که به آن سطح از تصور دست یابند که در آن هرگونه نت نوشته فورا موجب احساس شنوایی متناسب شود، باید توجه خاص به فرهنگ شنوایی درونی مبذول دارند. فراگیری دروس تئوریک تخصصی و نواختن پیانو نه تنها هنرجو را با تکنولوژی هنر موسیقی آشنا می کنند، بلکه همچنین تفکر صوتی او را تا حد زیادی صیقل می دهند. با این حال در آموزش کمپوزیسیون حوزه ی وسیعی از مسایل صرفا زیبایی شناختی باقی می ماند که مهارت های لازم برای حل آنها در نتیجه ی تجربه ی خلاق فردی و رهنمودهای نقادانه ی دوستان و همکاران با تجربه و قدیمی به دست می آیند. مسایل مربوط به ارتباط فرم و محتوا (چگونه یک صورت صوتی را سر و سامان داد، کدام ماتریال ملودیک یا هارمونیک را انتخاب کرد، چگونه آن را از لحاظ ساخت تشریح کرد، پیدا کردن این یا آن طرح ساختاری. طرح ریزی سراسر اثر در ابعاد متناسب) مسایلی اند که هنوز به حد کافی در ادبیات روش های آموزشی روشن نشده اند. پاسخ این سوالات را ما یا در مقالات جداگانه ی موسیقی شناسی، یا در خاطرات و یادداشت های خود آهنگسازان، و بیشتر از همه در انتقال شفاهی معلمین کلاسهای آهنگ سازی در موسسات آموزش موسیقی پیدا می کنیم.

مبانی آهنگسازی مسعود ابراهیمی

محتوای این کتاب اکیدا محدود به گرامر زبان موسیقایی استیل هموفونی است. اما در عین حال، مؤلف تلاش کرده است تا پاسخ هایی مقدور به سوالاتی بدهد که نزد موسیقی دان جوان، دانشجوی غیر حضوری یا مستقل آهنگ سازی بروز می کنند. کتاب حاضر از جهاتی به صورت منتخبات تهیه شده است: سراسر متن در حداقل کمیت و اغلب اوقات حتی به صورت مختصر ارایه می شود. آشنایی مبتکرانه با نمونه های برجسته و متنوع آثار موسیقایی به منزله ی یکی از بهترین روش های آموزش کمپوزیسیون است. رهنمودهایی معین به مطالعه ی خلاق – مبتکرانه ی آثار موسیقایی اختصاص داده میشوند. در این کتاب ضروری ترین اطلاعات از تحول فرم موسیقایی ( که برای استدلال اصول گرامر موسیقایی بسیار مهم است) ارایه می شوند. | گریزهایی که مؤلف به حوزه ی تئوری میزند (همان گونه که عمل آموزشی نشان میدهد)، نه تنها مزاحم یادگیری موضوع آموزشی نمی شوند، بلکه، به عکس، آهنگساز مبتدی را از لحاظ فکری توانمند و فکر خلاقه را در او بیدار می کنند. علاوه بر این، مطالعه ی استیل های مختلف در پیوستگی تاریخی شان موجبات گزینش اصولی ابزار مؤثر موسیقایی برای تنظیم صورت های هنری دوران کنونی را فراهم می کند. مثال ها، در اکثریت قریب به اتفاق موارد، از آثار آهنگسازان کلاسیک اخذ شده اند. در این مثالها، به ترکیب ساختاری – کارکردی زبان موسیقایی توجه ویژه ای شده است. طرح های مقیاسی (اندازهای) به طور بسیار گسترده ای به کار گرفته شده اند؛ زیرا مشخصات عددی، تصوری بارز و نمایان از ساختار فرم هنری ایجاد می کنند. جای قابل ملاحظه ای برای نمونه های موسیقی محلی در نظر گرفته می شود؛ در این جا به طور عمده ژانرهای آوازی معرفی شده اند که به منزله ی بهترین نمونه برای گسترش حقیقی موسیقایی اند. به منظور تایید نظرات شخصی مولف، اظهاراتی از آهنگسازان و هنرشناسان معروف در این کتاب گنجانده شده و همچنین قیاس هایی با دیگر انواع هنر صورت می گیرند. همان گونه که بارها توسط موسیقیدانان (ریمسکی – کرساکف، پرائوت) و ادبیات شناسان (بلینسکی) اشاره شده است، هیچ تئوری نمی تواند خلاقیت را یاد دهد.

این اطلاعات در وهله ی نخست برای آن گروه از هنرجویانی آورده می شوند که به طور مستقل یاد می گیرند، یعنی کسانی که به طور مستقیم از راهنمایی های معلم برخوردار نیستند. اما اگر یک همکار هنری ارشد تمرین های هنرجو را هدایت می کند، در آن صورت این همکار ارشد می تواند نه فقط تمرین ها، بلکه همچنین ترتیب فراگیری تمام مطالب درسی را تغییر دهد. در صورت فراگیری مستقل کتاب، توصیه می شود که هنرجو از سیستم و تمرین های پیشنهادی خارج نشود. تعداد ساعت ها برای اجرای تمرین ها در هر فصل و در هر موضوع تعیین نمی شود. اما مؤلف عقیده دارد که برای گذراندن مستقل تمام دوره به طور متوسط حداقل سه سال وقت لازم است. در صورت تمرین با معلم، مدت دوره و ساعت های درسی را معلم با توجه به برنامه ی موجود دورهی آهنگسازی (کتاب آهنگسازی) در این یا آن مؤسسه ی آموزشی تعیین می کند. هنرجویی که از راهنما برخوردار است، در صورت آشنایی با تئوری مقدماتی موسیقی و اطلاعات تکمیلی ارائه شده در مقدمهی هارمونی (کتاب درسی هارمونی تألیف شده به صورت گروهی ) می تواند از این کتاب استفاده کند. مشکلات فراگیری این کتاب بدون آشنایی با دوره های هارمونی و پلی فونی ممکن است با توضیحات یک معلم با تجربه ی آهنگ سازی جبران و آسان شود. هنرجویی که به طور مستقل یاد می گیرد، باید از آمادگی قبلی در حد دورهی بخش تئوریک هنرستان موسیقی برخوردار باشد. مؤلف همچنین معتقد است که اگر هنرجو در ابتدا با محتوای تمام فصل ها آشنا شده و سپس به فصل هفتم (که در آن اولین تمرین ها ارایه می شوند بازگردد و بررسی عملی موضوع درسی را آغاز کند، تمرینات ثمربخش تر خواهند بود.

مبانی آهنگسازی مسعود ابراهیمی

نقد و بررسی‌ها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “کتاب مبانی آهنگسازی، اوسیپوویچ مسنر، مسعود ابراهیمی”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *