کتاب کاربرد هارمونی در موسیقی تنال رابرت گالدن

مقدمه

شیوه‌ی به کار گرفته شده در کتاب کاربرد هارمونی در موسیقی تنال، تالیف رابرت گالدن، نگرشی خطی و کاربردی به موسیقی تنال است، که نه تنها به شاگردان می‌آموزد آکوردهای منفرد در قلمروی وسیع گرایش‌های هارمونیک چه کارکردی دارند، بلکه به ارتباط دو جانبه‌ای نیز می‌پردازد که میان ملودی و هارمونی وجود دارد. با وجود تجدید نظر وسیع در ویراست دوم، کتاب همان روشی را دنبال می‌کند که در ویراست اول به کار گرفته شد، تا به شاگردان، آموزش کاملی از اصول هارمونی و هدایت صدا داده شود.

به طور سنتی، آموزش هارمونی با استفاده از سیستم آنالیزهای عمودی هارمونیک صورت می‌گیرد، به طوری که دسته بندی کاملی از آکوردهای گوناگون و گرایش‌های آن‌ها در هنگام پیشروی، ارائه می‌شود ولی منظرهای ملدیک در موسیقی و شیوه‌هایی که در آن‌ها نیروهای خطی، هارمونی را شکل می‌دهند، از نظر دور می‌مانند. کتاب کاربرد هارمونی در موسیقی تنال با مرتبط ساختن اثر متقابل هارمونی با خطوط ملدیک، سعی در اصلاح این عدم تعادل، به ویژه در خط‌های سوپرانو و باس دارد. از آنجایی که کارکرد هارمونی، به شدت ناشی از چارچوب رفتارهای کنترپوانتیک است، آنالیز هدایت صدا، چه بسا می‌تواند پایه‌ای منطقی‌تر برای اجرای خود موسیقی باشد.

کتاب حاضر همانند ویراست اول، به چهار بخش تقسیم شده است:

بخش اول: به مفاهیم بنیادین موسیقی می پردازد
بخش دوم: هارمونی دیاتونیک کارکردی، مُدگردی‌ها و سکانس‌ها را معرفی می‌کند
بخش سوم: رفتارهای معمول با هارمونی کروماتیک را بررسی می نماید
بخش چهارم: به بعضی تکنیک‌های پیشرفته‌تر هارمونی کروماتیک می‌پردازد
لازم به ذکر است که فصل‌های مجزا در سازماندهی صوری، در سه بخش اول واقع شده‌اند.

درباره‌ی کتاب کاربرد هارمونی در موسیقی تنال

به منظور گسترش فراگیری دانشجویان، تمرین‌هایی نوشتنی، در کتاب تمرینِ همراه، در نظر گرفته شده، که بسیار لازم هستند. این تمرین‌ها شامل پر کردن جاهای خالی در گسترش‌های هارمونیک کوتاه، کامل کردن الگوهای سکانسی، حلِ باس‌های شیفره، هارمونیزه کردن ملدی‌ها، آنالیز نمونه‌هایی از ادبیات موسیقی و نوشتن موسیقی اوریژینال است. با کار بر روی این تمرین‌های دانشجویان به شکلی محسوس، به کارکرد هارمونی در مقیاس وسیع سازماندهی ملُدیک، پی می‌برند و به این ترتیب به ابزار گسترده‌تری دست می‌یابند که برای نوشتن و آنالیز موسیقی و اجرایی متقاعد کننده لازم است. در ویراست دوم کتاب تمرین، تمرین‌هایی به هر فصل اضافه شده تا مفاهیم پایه‌ای، به شکلی عملی‌تر آموخته شوند، و بدرستی منطبق با موادِ اضافه شده به ویراست دوم کتاب کاربرد هارمونی در موسیقی تنال باشند.

همچنین تمامی مفاهیم اصلی موجود در متن، به وسیله ی نمونه‌های موسیقی که انتخاب شده، به تصویر کشیده شده‌اند. این نمونه‌ها گستره‌ی بسیار وسیعی از ادبیات موسیقی را، از شیوه‌ی باروک تا موسیقی مردمی، قرن بیستم، شامل می‌شوند نمونه‌هایی متنوع از موسیقی سازی و آوازی. این نمونه‌ها نه تنها شامل ژانرهای سنتی موسیقی کلاسیک (نظیر سونات، سمفنی، کنسرتو و آوازهای هنری) هستند، بلکه نمونه‌هایی از سرودها، هارمونی‌گذاری‌های کرال، آوازهای محلی، والس‌ها، مارش‌ها، رَگ‌ها، موسیقی‌های پاپ و جاز استاندارد و موسیقی راک را نیز در بر می‌گیرند.

اگر چه نمونه‌های موسیقی به ندرت طولانی‌تر از هشت یا شانزده میزان می‌شوند، اما سه نمونه آنالیز گسترده از آثار کامل، در انتهای بخش دوم (یک منوئه از بتهوون)، انتهای بخش سوم (پرلود تریستان واگنر) و انتهای بخش چهارم (چهار آواز برگ اپوس ۲) آمده‌اند. قطعات انتخابی را می‌توان با داشتن مهارتی متوسط در پیانو، نواخت. در واقع برخی از آن‌ها ساده شده یا تنها به صورت کاهش هدایت صدا، نمایش داده شده‌اند. به جز لید و سونات‌های سولو، آثار ارکسترال به جای نت‌نگاری کامل، تنها با استفاده از خط‌های حامل مضاعف دو خط حامل، خلاصه‌ نویسی شده‌اند.