راهنمای نواختن گیتار باروک

تعداد آثار ساخته شده برای گیتار، در طول سال‌های پایانی سدهی شانزدهم میلادی تا اواسط سده‌ی هجدهم، بسیار زیاد است و از این نظر، پس از لوت، گیتار را در جایگاه دوم قرار می‌دهد، و مانند لوت، طیف وسیعی از آثار موسیقایی را دربرمی‌گیرد، از موسیقی نه‌چندان پیشرفته‌ی موسیقیدان‌های آماتور، تا شاهکارهای ظریف و بی‌بدیل آهنگسازان درباری اروپا. برخی از این آثار حتا به دنیای امروز راه پیدا کرده اند. اما علیرغم اینکه رپرتوار عظیم لوت- به کمک ضبط‌ها، انتشارات و اخیراً برخی نرمافزارهای جدید و پیشرفته‌ی نت نویسی- در سراسر دنیا دردسترس قرار گرفته و شناخته شده است، چنین اتفاقی برای آثار اولیه‌ی گیتار رخ نداده؛ شاید بتوان این را به نت نویسی کم و بیش منحصر به فرد آن نسبت داد.
تقریبا تمام آثار گیتار مربوط به این دوره به صورت تبلچر نت نویسی شده و تاحدودی مشابه تبلچر لوت است. اما، از آنجا که ماهیت ساز، و نیز اصطلاحات و تکنینک‌های مربوط به آن تفاوت چشمگیری با لوت دارد، نت نویسی آن دو نیز باهم متفاوت است. به عنوان مثال، آنچه که برای نوازنده‌ی لو ت آشنا به تبلچر لوت به عنوان آرپژ درنظر گرفته می‌شود، ممکن است در تبلچر گیتار دوران باروک به عنوان یک پاساژ تک صدایی متشکل از گام تعبیر شود. آهنگسازان گیتار، آرپژها را به گونه‌ی دیگری مشخص می‌کردند، و تفسیر و ترجمه‌ی تبلچر آنها نیازمند آشنایی با دوچیز است: اصطلاحات و تکنیک‌های سازی که موسیقی برای آن نوشته شده، و شیوهای که آنها را نت نویسی می‌کردند.
بنابراین، هدف این کتاب، ارائه‌ی راهنمایی کاربردی و گام به گام برای خواندن و تفسیر کردن تبلچر گیتار باروک است و در کنار آن پیشنهادهایی برای اجرای آگاهانه‌تر و زیباتر این موسیقی ارائه می‌دهد.
اگرچه این کتاب دربردارندهی برخی جزییات ابتدایی و پیش پاافتاده و تعدادی قطعات ساده است، برای هنرجوی سطح مقدماتی مناسب نبوده و موسیقیدان‌های سطح متوسط و حرفه‌ای را مخاطب قرار می دهد- نوازنده‌های لوت که مایل اند افق نوازندگی خود را گسترش دهند و موسیقی گیتار باروک را فرابگیرند، نوازنده‌های گیتار کلاسیک که تمایل دارند رپرتوارهای ساز پنج کوک دوران باروک را بررسی کنند، و البته نوازنده‌های گیتار باروک که شاید با اطلاعات تکمیلی چالشبرانگیزی درمورد رپرتوار فعلی خود روبرو شوند و پیشنهادهای مفیدی درمورد چگونگی تفسیر موسیقی دریافت کنند.